La moda pasajera que arrasa hoy puede ser el clásico de mañana

El último viral de TikTok no es un meme, es un experimento social. Lo que empezó como un reto absurdo («niño murciélago», para los que aún no lo hayan padecido) se ha colado en las conversaciones de la gente como si lleváramos años esperándolo. Y sin embargo, dentro de un mes nadie recordará su nombre. Pero ¿por qué algunos fenómenos caen en el olvido y otros se convierten en parte de nuestra memoria colectiva? La diferencia no está en el ruido que hacen, sino en cómo se filtran.

Una moda pasajera nace, explota y muere en el mismo ciclo de atención que la generó. Un fenómeno cultural real, en cambio, resiste el paso del tiempo porque se ancla a algo más profundo que la novedad. No es solo que la gente lo recuerde años después: es que lo reinventa, lo parodia, lo cita sin necesidad de explicarlo. Como ese chiste de Francina Armengol que todos usan cuando quieren evocar la España de los 90, o el «Lux» de Rosalía que ya no es una canción, sino un código estético. La moda te pide que la consumas; la cultura te pide que la hables.

¿Cómo saber si lo que estamos viviendo es efímero o eterno?

Primero, fijémonos en el idioma que genera. Las modas pasajeras crean jerga propia, pero frágil: palabras como «crush», «trol» o «frikismo» nacieron hace décadas y murieron en la misma generación que las usó. En cambio, cuando un fenómeno cultural adopta términos que trascienden su contexto, ahí hay futuro. Pensemos en «glitch» en los 2000, que pasó de ser un error técnico a un estilo artístico. O en cómo la palabra «K-pop» ya no define solo a un grupo de música, sino a toda una industria de producción cultural global.

Segundo, observemos su capacidad de reinvención. Las modas pasajeras se agotan cuando su forma original deja de ser relevante. Los fenómenos culturales, en cambio, se adaptan o se fragmentan en subculturas. El punk de los 70 no fue solo una estética: se convirtió en filosofía, en política, en moda low-cost. Hoy, cuando vemos a alguien con una camiseta de Sex Pistols, no está comprando nostalgia: está comprando una actitud. En las salas de chat de TrivialChat, donde la gente debate sobre series o música, se nota rápido qué temas resurgen una y otra vez: no por nostalgia, sino porque ofrecen algo que no caduca.

Tercero, prestemos atención a quién lo consume y para qué. Las modas pasajeras suelen ser reactivas: reacciona a un algoritmo, a un chiste interno de internet, a un momento político concreto. Los fenómenos culturales, en cambio, son proactivos. No esperan a que les den likes: los crean. Pensemos en «La casa de papel». Cuando empezó, era solo otra serie de acción con máscaras. Pero su éxito no se debió a que la gente la viera: se debió a que se convirtió en un símbolo de resistencia contra el sistema. Hoy, hasta los bancos la usan en sus anuncios. Eso es cultura con mayúsculas.

• Moda pasajera: el «niño murciélago» como chiste viral, el «dudo» de JugaBet como meme de un día, los dragones de Diari ARA como lista de clickbait.
• Fenómeno cultural: el Drag Race como espacio de visibilidad LGTBQ+, la música de Rosalía como puente entre lo tradicional y lo vanguardista, el teatro de Lorca como espejo de una España que aún duele.

¿Y entonces qué hacemos con toda esta basura cultural que nos inunda?

No se trata de ignorarla, pero sí de filtrar con criterio. Porque hoy, con la saturación de contenidos, lo difícil no es crear algo nuevo, sino elegir qué merece quedarse en nuestra memoria. Las redes sociales nos han convertido a todos en archivistas caóticos: guardamos capturas, guardamos videos, guardamos frases. Pero ¿qué conservaremos dentro de cinco años? Probablemente, no lo que más likes tuvo, sino lo que nos hizo sentir parte de algo más grande que nosotros mismos.

Ahí radica la clave. Una moda pasajera te hace sentir que perteneces a un momento. Un fenómeno cultural te hace sentir que perteneces a una historia. Y entre los dos, la historia siempre gana. Aunque hoy los algoritmos nos repitan que el niño murciélago es lo más importante del año, dentro de una década lo habremos olvidado. Pero si Rosalía sigue rompiendo moldes en 2035, ahí estaremos, explicándole a los nuevos fans por qué su música importó tanto en 2025.

Quizá por eso el arte y la cultura pop tienen este tira y afloja eterno. La cultura pop es el reflejo más fiel de lo que somos en cada época, pero no todo lo que brilla en ella termina siendo oro. Algunos de los momentos que hoy nos parecen insignificantes —un chiste de un programa de televisión, un baile de TikTok, un meme político— pueden terminar siendo los ladrillos con los que se construya el próximo clásico. Pero para que eso pase, primero tienen que resistirse al olvido. Y la mayoría no lo conseguirá.

Así que la próxima vez que veáis un viral nuevo, preguntáos: ¿esto me hace reír o me hace pensar? Si la respuesta es solo reír y olvidar, probablemente sea moda. Si la respuesta es pensar —aunque sea para odiarlo—, ahí puede haber futuro.

El arte no es un producto de consumo, aunque a veces lo empaqueten como tal. Y la cultura pop no es basura, aunque a veces lo parezca.